EL EDITOR QUE DIRIGÍA

Con cada proyecto nuevo en el que me embarco, más consciente soy de que el montaje es la parte más importante de todo el proceso... y de que, en realidad, no soy director: soy un editor que dirige. Ya hace unos meses, en medio del rodaje, lo apuntaba en un post de este blog, pero ahora lo confirmo del todo. Y no es que me preocupe, todo lo contrario: el hecho de que pensara como montador durante el rodaje me facilita mucho las cosas ahora. El montaje va bastante bien... no tan rápido como me gustaría, pero sí que de forma segura: casi, casi puedo decir que no voy a variarlo demasiado una vez que termine la primera versión.

El ritmo de la película es ciertamente enloquecido, haciéndose muy amena, a pesar de que haya minutos y minutos de gente hablando. Y las escenas en las que la gente no habla también son muuuuy potentes. Creo que se nota como he madurado como "peliculero" entre "Mí" y esta... no digo que sea mejor, pero sí más madura. Y aunque es bastante más clasicota, sigue siendo tremendamente macarra: al haber muchos menos efectismos, estos son más potentes y llaman más la atención (pero porque están colocados donde se suponen). También resulta maravilloso el ir encontrando pequeñas joyas en las interpretaciones: detallitos minúsculos que no percibiste mientras rodabas. Una mirada, una vibración en la voz, un parapadeo (o la ausencia de parpadeo) que hacen que algo que ya era bueno se convierta en excelente. Todos (pero todos, todos) los actores han tenido unas cuantas ya... A veces tardo un rato largo para decidirme entre una toma u otra, ya que las dos tienen cosas mágicas.

No creo que la cague de aquí al final del montaje, así que, de verdad, estoy muy contento con la Señorita Pájaro.

20 MINUTOS

Casi, casi el primer acto completo, y la peli tiene un ritmo fantástico, cosa que me tenía un poco preocupado, ya que los personajes no paran de hablar y me temía que la cosa pudiera ser un poco farragosa... pero, nada, ya no me preocupo: todo va quedando bastante bien. No... corrijo: va quedando de la hostia. Los actores están fantásticos en sus personajes, e incluso parece que las escenas están iluminada con criterio. Las escenas violentas están quedando muy violentas, y las divertidas, muy divertidas: antes de empezar a rodar, creo que comenté en facebook que íbamos a rodar la peli más macarra de 2012, pero durante el rodaje me daba la impresión de que nos quedábamos un poquito a medio gas, que todo era un pelín demasiado "normal", pero, mis temores eran infundados.

La verdad es que estoy disfrutando un montón con el montaje: me jode no poder dedicarle todo el tiempo que me gustaría (hay que ganarse la vida), porque, siendo así, lo tendría terminado antes de Semana Santa. Recuerdo que la edición de "Mí" también fue muy divertida, pero tenía un punto de "vamos a salvar este desaguisado". Sin embargo, a pesar del caos del rodaje, con esta tengo la sensación de que, realmente, el montaje no necesita cubrir muchos defectos (o no lo necesita por ahora), sino que todos los planos montan con precisión y que el ritmo no para de subir. Creo que es por el sonido (dios te bendiga, Jorge).

En fin, voy a ver si ya ha terminado de hacerse la copia de seguridad del proyecto... seguridad ante todo.

Acabo de editar esta escena... y ha quedado tan divertida 

como parecía en el rodaje que iba a quedar

PLANO GENERAL - PLANO MEDIO - PRIMER PLANO

Si todos los realizadores tenemos un plano fetiche, un recurso visual que nos gusta repetir de peli en peli, una pequeña firma que colamos alegremente de forma un tanto gratuita, se puede decir que la mía es un cambio rápido de plano general a plano medio y, de ahí, a primer plano. Puede ser de una persona o de un objeto, y normalmente lo uso en momentos de tensión o para resaltar un susto, ya que cumple el mismo efecto que un zoom seco, pero es más elegante. 

Pues, hala, ya lo he metido en "Buenas noches, dijo la Señorita Pájaro"... aunque no en una escena de miedo. Lo he usado para presentar al personaje principal de la película, interpretado por Ángela Boj, en una escena más o menos distendida, algo que no había hecho antes. Y me gusta la sensación que produce el usar este recurso fuera de su contexto habitual. 

En fin, que ahora lo normal sería una larga disertación sobre lenguaje audiovisual o similar... pero no lo voy a hacer, que tengo sueño.

EL PLANO SECUENCIA QUE NO LO ERA

Después de una semana de instalar programas en el ordenador y de pegarnos con incompatibilidades varias (mil gracias, Norber), ayer comencé a editar... y en menos de una hora sentado delante del ordenador, me quería morir.

Alba y Sergio en plena acción

La primera escena de la peli es un plano secuencia de unos 4 minutos desde el punto de vista de un personaje, el cual es testigo de un acontecimiento muy importante. Pues bien, técnicamente esto tendría que ser lo más sencillo de montar, ¿no?... un plano secuencia es una toma seguida, sin interrupciones: se sincroniza el audio, se arrastra al timeline y ya está, ¿verdad?... FALSO.

Resulta que nuestro plano secuencia no es un plano secuencia de verdad: por razones de logística hubo que rodarlo en tres trozos independientes, con unos puntos concretos pensados para hacer cortes disimulados... y por razones de tiempo y presupuesto, algunos movimientos no quedaron todo lo bien que deberían, por lo que, además, ha habido que hacer otros pequeños cortes dentro de los planos, aprovechando barridos. ¿Qué tal es el resultado? Creo que bastante bueno: los cortes preparados son casi imperceptibles, y los no preparados ha salido muy bien... Entonces, ¿por qué te querías morir, César?

Pues porque estoy muy desentrenado: hace mogollón que no me sentaba a editar... y además, estoy usando un programa con el que no había trabajado nunca antes y que no es, precisamente, la cosa más lógica e intuitiva del mundo: el Final Cut Pro X... Sí, tiene muchas ventajas, como a la hora de sincronizar claquetas, cosa que hace casi, casi solo (aunque a veces toma decisiones de lo más interesantes... irónicamente hablando, claro). Así que, empezar el proceso con una escena en la que medio fotograma puede significar un corte fluido e imperceptible o la mayor chapuza de la historia, luchando contra un programa que piensa por su cuenta, y sabiendo que tengo bastante poca paciencia, dio como resultado gritos y un considerable dolor de cabeza (que aún dura, por cierto).

En fin, no pasa nada, seguramente hoy lo rehaga entero, y todo vaya mucho mejor... Y mañana, todavía mejor... Y pasado...

Dios mío, la cantidad de curro que tengo por delante.

THE GORIER, THE MERRIER

¿Recordáis la hermosísima pieza de artesanía que hicieron Daniel y Santiago para la peli? Pues hoy hemos rodado su aparición en la peli... y así es como ha quedado después:

Lo primero que quiero destacar es lo dura que era la réplica de marras... vamos, que ha costado un triunfo hacerle pupa, incluyendo momentos de desesperación absoluta en los que creíamos que iba a ser totalmente imposible. El caso es que, al final, hemos conseguido rajarla ante la cámara y ya tenemos unos cuantos frames útiles que van a revolverle las tripas al más pintado (o eso espero).

A ver cómo monta toda la escena.

A REY MUERTO, REY PUESTO

Pues ya está...

Cuando acabo de terminar de pagar la cámara con la que hemos grabado la peli, me he vuelto a hipotecar durante un año más, pero por fin tengo un ordenador donde editar sin tener que molestar a nadie más que a mí mismo (se aceptan apuestas sobre cuántos kilos voy a perder).

Ahora comienza el caos de verdad... las llamadas a medianoche a los actores con crípticas preguntas como "¿te ha crecido mucho el pelo?" o "¿tienes aún esa chaqueta?"... el reeditar una y otra vez una escena, añadiendo o quitando un puto fotograma, lo que hará que Matías, el compositor, quiera matarme... el no salir durante meses... las noches en vela.... los llantos... las risas...

La diversión.